:: Rockstars ::


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	Bob Dylan: un viejo de Tiempos Modernos Después de cinco años fuera de los estudios (y con una carrera que incluye más de 40 álbumes, varias nominaciones al Nóbel de Literatura y, por supuesto, miles y miles de dólares embolsados), uno de los pilares del rock regresa a las andadas. Moderns Times es el nombre de la más reciente producción del maestrazo Bob Dylan, lanzado al público el 29 de agosto.

Esta obra cierra la trlogía iniciada con Time out of mind (1997) y Love and theft (2001), ambos galardonados con Grammys y producidos por el propio Dylan bajo el divertido pseudónimo de Jack Frost. El disco número cuarenta y cuatro desde aquel lejano 1962 en que apareciera su primer álbum.
Haciéndose cargo, como siempre, de la guitarra, la harmónica y el piano, Dylan se hace acompañar por el inseparable Tony Garnier (bajo y violoncello), Stu Kimball y Denny Freeman (guitarras), Donnie Herron (steel guitar, violín, viola y mandolina) y George G. Receli (batería). Músicos que actuaran a su lado en una gira que se promete muuuy larga (esperemos estar incluidos en su camino). En Modern Times (cuyo título nos lleva a pensar en la excelente película de Chaplin), Dylan nos regala diez tracks inéditos que oscilan entre los cuatro y los ocho minutos; “Thunder On The Mountain” abre el disco y se presume como obra maestra al lado de “When The Deal Goes Down” y "Ain´t Talkin”. Por ahora, la banda termina su gira en España demostrando que no sólo los Stones pueden dar de brincos a sus sesenta y tantos. Iron Maiden: Demonios que viven, mueren y renacen. Otros que regresaron al estudio fueron los maníacos de Iron Maiden. Y aunque su ausencia no fue tan prolongada, sabemos que esta banda siempre regresa del inframundo. Quizá por eso el título de su nuevo álbum: A Matter of a Life and Death, que estará a la venta a partir del 5 de septiembre.


			Para los que piensan que los Maiden son una de esas bandas practicantes del autoplagio, su nuevo disco viene a desmentirlos: aventurándose por los caminos de los guitarrazos setenteros, algo hasta ahora inédito en su haber, demuestran que se la saben de todas, todas, haciendo gala de un sonido fresco pero duro. Prueba de esto es su primer sencillo, “The reincarnation of Benjamín Breeg” que ya anda girando por la radio.
Dirty Pretty Things Waterloo To Anywhere Universal 2006
El nuevo álbum vendrá en dos formatos: CD (aderezado con imágenes inéditas y textos del grupo), doble vinilo y triple DVD. Así, Iron Maiden regresa para darse a sus seguidores, pero no enteros sino a pedazos y descuartizando oídos. Y agárrense porque al parecer, regresan a Tierra Azteca… Godsmack Godsmack IV Universal 2006 La cuarta entrega del material discográfico de Godsmack titulado Godsmack IV, es producido por Andy Johns (Led Zeppelin, Rolling Stones). Iniciando una nueva etapa, ahora como coproductor, se encuentra el vocalista de la banda, Sully Erna. El disco debutó como número 1 en la cartelera Billboard en su semana de lanzamiento, algunas novedades son el uso de armónicas y mandolinas en algunos temas, con esto amplían sus capacidades sonoras. “Speak” fue escogido como primer sencillo para promover el disco y definitivamente fue una buena elección, si quieres darte una idea de lo que es este album escucha los temas “Hollow” y “Shine Down”.


			Apocalyptica Amplified/ A Decade of Reinventing The Cello De sus 5 discos de estudio se hace esta recopilación que incluye solamente lo mejor, hay temas como “Hall of the mountain king”, “Master of Puppets”, “Harmageddon” y otros con las colaboraciones de Nina Hagen en “Seemann”, y Lauri Ylönen en “Life Burns”.


Esto y más es lo que contiene “Amplificado/ una década de reinventar el chelo”, que sale a la venta con motivo de celebrar sus 10 años de vida. De este album se desprende un track inedito llamado “Repressed” con las participaciones de Max Cavalera de Sepultura y con Matt Tuck de Bullet For my Valentine en las voces, Hay que mencionar que hay una edición especial que contiene dos discos.

Este grupo de Folk Metal nos deleita con diecisiete canciones completamente en vivo en su más reciente álbum llamado “Raue Spree 2005”, en él incluye temas como “Raue See”, “Liam”, “Nur Thr Allein” y “Ave María” por mencionar algunos, éste es su segundo material en vivo y si ustedes aún no lo conocen es una magnifica pieza para que lo hagan, también esta disponible en DVD y por ahí anda rolando un digipack que incluye un cd y un dvd con making of y entrevistas.
Enanitos Verdes Pescado Original
“Puedo resistirme a todo, a todo menos a la tentación”, dice el coro de “Tentación”, noveno track de Pescado Original, el nuevo disco de los Enanitos Verdes. Después de dos años sin lanzar material inédito, el grupo argentino regresa con catorce temas nuevos, entre los que se incluye “Mariposas”, su primer sencillo. Pescado Original es una oda a las tentaciones: el amor, la soledad, los sueños; una invitación a entregarse a los antojos. Al lado de Coti y Julieta Venegas, los Enanitos Verdes reinventan su estilo, demostrando que son un clásico que nunca pasará de moda.

REVELATIONS, LA NUEVA PRODUCCIÓN DE AUDIOSLAVE. Cero y van tres. Cuando comenzaron, y después de su exitazo “Like a Stone”, los antiguos seguidores de Rage Against the Machine y/o de Soundgarden, vieron en Audioslave tan sólo una nueva forma de hacer dinero: junta varias estrellas que hagan una rola pegadora y ya’stuvo, éxito seguro. Pero resulta que no. Después de la primera producción, vino Out o Exile, demostrando que el proyecto Audioslave era algo serio y que pretendía durar. Siguiendo en esta línea, la agrupación lanzó, el pasado 4 de septiembre, su tercera placa, producida, nada más y nada menos, por Brendan O’Brien, quien se ha codeado para trabajar con Pearl Jam, Bruce Springsteen y el mismo Audioslave. Revelations es el nombre del nuevo disco y, según maniestó Tom Morello en entrevista para la Rolling Stone, su sonido es “un encuentro entre Led Zeppellin y Earth, Wind & Fire, un disco pesado con un toque funky”. Esta definición resulta interesante sobre todo por su ambición, aunque, con la calidad de músicos de la banda, ese sonido está bastante bien logrado. Y para los que pensaban que Audioslave era una muestra del ablandamiento de estos Rock Stars, Revelations, representa no sólo una experimentación auditiva, sino, también, un re-acercamiento a los temas políticos. Para muestra, el track 10, “Wide Awake” es un recuento de los daños tras la devastación provocada por Katrina, el huracán que borrará del mapa a Nueva Orleáns. El primer sencillo, “Original Fire” ya está ubicado en las listas de popularidad, pero, a pesar de esto, la banda se sale un poco del glamour y voltea hacia abajo, en un intento de recuperar a los seguidores de sus otroras bandas, intención por demás ambiciosa. Quizá algunos se reconcilien con estos músicos, sin embargo, lo más radicales seguidores de RATM siguen pensando que la banda desperdicia el talento de Tom Morillo y, en el fondo de su corazón renegado, albergan la esperanza de que algún día Zack de la Rocha vuelva a tomar lasriendas de los ahora Audioslave. Por el momento, la batuta la sigue llevando Chris Cornell que, de más está decirlo, sigue siendo una institución dentro del rock.

DE LA MÚSICA SIN TIEMPO: YLION MÜTT En un contexto repleto de coladeras, smog y ruido de automóviles, siempre viene bien escuchar algo nuevo, un sonido que se aleje de la estridencia citadina y los lugares comunes. Ylion Mütt es una buena opción. Oriundos del DFctuoso, este quinteto alternativo se perfila como una gran promesa. Y no sólo por sus ganas de rockear, sino, también, por la preparación musical que llevan a sus espaldas, expresa en su muy particular estilo, ya que arrastran hasta su molino el cauce de muy diversos ríos. Esta agrupación nació por ahí del 2003 y desde entonces ha dedicado su esfuerzo a construir un sonido propio, labor que se facilitara gracias a la experimentación que cada uno de sus integrantes ha realizado de manera personal. La conjunción de estas aventuras ha madurado en un sello que, con el tiempo, se volverá inconfundible. La biografía de cada uno de los músicos que la conforman, da cuenta de lo que Ylion Mütt traerá para el futuro del rock hecho en casa. Axel Ricco, el vocalista, es compositor, cantante, actor y conductor, proveniente de una familia de músicos. Desde 1987 condujo programas de televisión y más adelante participó en producciones para la UNAM. Después de estudiar música en el CIEM, volcó su talento en el teatro, componiendo la música para más de 20 obras de teatro donde él mismo ha actuado. Sebastián Bell es venezolano de nacimiento y tiene a su cargo los sonidos poco comunes que dan a Ylion Mütt ese sello particular. Desde niño tuvo gran inclinación por la música, gracias a la influencia de su abuelo, un talentoso compositor. Comenzó a los 9 años en la orquesta juvenil de Venezuela como violinista. Después de emprender un largo viaje por su país natal y algunos otros, decide establecerse en la Ciudad de México. Colaborando como guitarrista en diversos grupos, deja el violín como un gusto personal, hasta que se integra con Ylion Mütt. Eduardo Zepeda también lleva la música en la sangre. De padres músicos, su relación con la batería comienza a los doce años. Su carrera como músico lo llevó a probar diversas variables del rock: desde el metal hasta el latin, pasando por el progresivo y el hard rock. Una de sus bandas lo lleva a viajar por toda la República y en 2001 retoma el estudio de la batería, cosa que le permitiera refinar su técnica y generar un estilo propio, donde la batería retoma el sentido melódico y no sólo es una maquina de ritmos. El bajista de la banda, Pedro Lozano, desarrolla su gusto por la música desde muy pequeño, trasmitido por su abuelo Ricardo Lemus. Empieza tocando la guitarra y a pesar de ser uno de sus instrumentos favoritos, el bajo roba su atención. Pero Pedro no sólo está calado dentro de las ramas y subramas rockeras, su andar como músico también lo ha llevado por los senderos del blues y del son cubano. Por si fuera poco, y preocupado por todo aquello que se mueva sobre un escenario, se ha desarrollado, a la vez, en el teatro y el baile. Su labor como bajista en la agrupación ha encontrado la fusión perfecta entre ritmo y poder. La lira la lleva Luis Gómez, quien comenzó a tocarla a los 8 años de edad. Con influencias del rock pesado y alternativo, las bandas que más marcan su estilo están ubicadas en el rock de finales de los 80’s. Su curiosidad lo llevó a estudiar en L.A. por 2 años y a su regreso ingreso a la escuela Fermatta. Ahora se dedica en cuerpo y alma a este ambicioso proyecto, cuyas influencias oscilan entre Pink Floyd y The Cure, entre la energía funkera y la melancolía tan propia del violín. Pero poco dicen los currículos, si aún desconocen el sonido de Ylion Mütt, ésta es una buena oportunidad para escuchar algo verdaderamente nuevo, una propuesta que amenaza con crecer y derrumbar etiquetas y que ha sabido hacer congeniar no sólo diversos géneros, sino, también, diferentes puntos en la historia musical, aniquilando las barreras temporales.

		UNA ODA AL SALMÓN: CALAMARO QUERIDO! Alguna vez, por allá de 1984, empezó la carrera solista de Andrés Calamaro, uno de los pilares más fuertes del rock español. Su trabajo como solita no le impidió tener otros proyectos, entre ellos, dos de las bandas legendarias del boom del rock en tu idioma:
Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Después de esta larga trayectoria, Sony BMG decide grabar un merecido tributo al cantautor-rockero-borracho, al marinero que manda por encima del capitán, al Salmón del rock.
La selección resultó difícil, puesto que Calamaro ha escrito más de mil canciones a lo largo de sus ya 12 años de carrera musical. Cada una de las veinticinco bandas eligieron su rola preferida, la retocaron y le rindieron homenaje a Andrés en dos discos. Calamaro Querido! No sólo es un resumen de la creación e Calamaro, sino una muestra de su indudable importancia en la historia del rock con Ñ e I latina. Los Fabulosos Cadillacs, Joaquín Sabina, Julieta Venegas, Los Auténticos Decadentes, León Gieco, Fito Páez y Pedro Aznar, entre otros nombre de tamaña talla, conforman el elenco de esta obra. Milonga, reggae, punk y un sinfín de géneros se dan cita en esta producción para agradecer al Salmón su presencia, no sólo en las tiendas y en los conciertos, sino en las noches de bohemia, en las gargantas desgañitadas cantando “Sin Documentos” o “La Flaca”. Es obvio que muchos de los seguidores de Calamaro estarán inconformes con la selección de los temas. Se extrañan en este disco rolas como “Aquí no podemos hacerlo”, “El tercio de los sueños” o “La milonga del Marinero y el Capitán”, eso por mencionar algunas; así como nos preguntamos por la ausencia de otras bandas como Café Tacuba o los Aterciopelados. Sin embargo, el disco resulta una verdadera delicia. Nuestra selección: “La parte de adelante” con los Cadillacs; “Mil Horas” con Los Tipitos; “Crímenes Perfectos” con Fito; “Algún lugar encontraré” con León Gieco y “Media Verónica” a cargo de Pedro Aznar. Por supuesto, sin menospreciar a las otras. Y es qué ¿Cómo menospreciar estas joyas? El sello de Calamaro no se pierde, el siempre ha sido algo así como el-ajonjolí-de-todos-los-moles; no importa si se toca en punk o en techno cumbia, una canción del Salmón siempre será lo mismo: una oda irreverente a la vida.